Na Natureza Selvagem (Into the Wild) é simplesmente o melhor filme que vi nos últimos tempos. Como diretor, Sean Penn conta a história de um personagem verídico, Christopher McCandless, que no início dos anos 90 largou todo o conforto e viajou por dois anos rumo a uma vida livre e selvagem no Alasca. Into the Wild é baseado no livro homônimo de Jon Krakauer.

Ao ler qualquer resenha sobre a obra, não se deixe enganar pelo termo “aventura”. Embora a história seja cheia de passagens alegres e paisagens deslumbrantes, Na Natureza Selvagem é um filme denso e profundo – pelo menos para os olhos mais atentos. Assuntos como materialismo, conformismo, conflito entre pais e filhos, deixar-se ser amado, saber perdoar, solidão e felicidade são abordados de forma sutil por de trás de um personagem mostrado principalmente como idealista, altruísta e heróico, mas que também pode muito bem ser visto como mimado, egoísta, infantil e burro!

Não é de se admirar que a aventura de McCandless tenha sido inspirada em seus autores favoritos, como Tolstoi e Thoreau. Este último escreveu uma obra chamada Walden, onde conta os detalhes de sua jornada ao ficar isolado da civilização (mas não completamente) em um chalé emprestado por seu mentor e também escritor Ralph Waldo Emerson. Uma passagem de Waldo freqüentemente citada, inclusive no filme A Sociedade dos Poetas Mortos é:

“I went to the woods because I wished to live deliberately, to front only the essential facts of life, and see if I could not learn what it had to teach, and not, when I came to die, discover that I had not lived.”

O enredo de Into the Wild é comovente por si, mas a maneira como Sean Penn contou o drama, foi brilhante. O tempo narrativo se alterna basicamente em três momentos de McCandless: sua vida antes da viagem, sua estadia no Alasca e seu percurso até o destino final. Os flashbacks mais emotivos são mostrados através de imagens “estilo Super-8” (se foram feitas mesmo com Super-8 não sei dizer, mas o efeito é esse). A irmã de Chris, embora seja parte da trama, aparece como uma espécie de narrador omnisciente, já que explicita o os sentimentos, mágoas e motivos do protagonista.

As mudanças no tempo, na película e no narrador são bem amarradas e dão uma dinâmica muito interessante ao filme. Outros recursos como a divisão em capítulos e frases poéticas escritas em caracteres garrafais em algumas cenas completam a estética da obra, que fica mais impressionante ao sabermos que antes de escrever o roteiro, Sean Pean fez a mesma viagem de Christopher, oportunidade em que pode conhecer e entrevistar alguns dos personagens que conheceram o protagonista. A trilha sonora foi toda composta por Eddie Vedder e é de arrepiar.

Dentre tantas mensagens e reflexões que culminaram em uma Gisele chorando copiosamente no banheiro do cinema, a mais marcante foi:

“A felicidade só existe quando é compartilhada.”

Assista o trailer:

Pela primeira vez na vida eu quero ir ao cinema assistir a um mesmo filme pela segunda vez. Quem quiser, pode me convidar!